BASES ET PERFECTIONNEMENT
L’objectif de notre enseignement est d’offrir un espace de jeu et de recherche, et amener les jeunes actrices et acteurs à jouer en conscience, en confiance, librement, joyeusement. Il s’agit de trouver la liberté et sa force de proposition, et devenir actrice et créatrice, acteur et créateur.
Cet enseignement Bases et perfectionnement s’adresse à des jeunes qui souhaitent suivre une formation professionnelle pour acquérir les bases ou perfectionner leur jeu, et être accompagnés jusqu’à leur insertion dans le monde professionnel.
Notre pédagogie s’appuie principalement sur l’analyse approfondie des situations, des actions et des enjeux, héritage de Strasberg et Stanislavski. Elle place l’improvisation au cœur du travail sur les textes du répertoire classique et contemporain. La pratique régulière d’exercices, la danse et le travail corporel, le chant, la respiration, le yoga, la technique Alexander, le cinéma avec l’exercice du casting et le travail à la caméra, l’exercice du tournage avec les courts métrages et la réalisation, les ateliers d’écriture, l’approche du clown, le jeu masqué, le regard sur le travail des autres, l’exercice de la direction d’acteur et de la mise en scène sont autant d’outils et d’expériences fondatrices.
LE PROGRAMME – BASES ET PERFECTIONNEMENT
La formation, pour être complète, nécessite au moins 2 ans de travail à l’École, et le plus souvent 3 ans pour la préparation aux concours.
Objectifs pédagogiques généraux :
- déchiffrer et analyser un texte à travers l’analyse de la situation, les actions, les enjeux, les objectifs pour trouver le sens et la substance d’une scène ou d’une oeuvre.
- travailler avec le partenaire, écouter, sentir, agir, réagir
– prendre conscience du plateau construire l’espace. - travailler la détente, l’architecture corporelle, les impulsions, le mouvement
- travailler la voix, le son, le chant
- gagner en liberté corporelle – développer l’imaginaire à travers les exercices et l’improvisation – oser
- se mettre en jeu et en scène – écrire, créer, élaborer, diriger un projet
Nous avons fait le choix de petites classes avec un programme alterné entre cours et de stages.
La première année est celle de la découverte de l’improvisation et de l’exercice, celle du groupe et petit à petit du travail sur le texte.
Transmission des bases pédagogiques
Exercices et exploration du langage corporel Analyse actions
Improvisation
Recherche d’un souffle et d’un langage commun, rencontre des différentes personnalités et découverte des besoins spécifiques de chacun Choix de scènes
Plusieurs stages émaillent la formation tout au long de l’année, avec de nouveaux intervenants sur les stages thématiques.
L’année scolaire se termine par des présentations publiques, textes travaillés, scènes, cartes blanches
Présentations :
20 / 21 : Juste la Fin du Monde de Jean-Luc Lagarce – Monologues croisés avec Chahna Grévoz, Barth Pollien et Simon Davalos.
22 / 23 : Intendance de Rémi De Vos – La Truite de Jean-Baptiste Amman.
23/24 : Métamorphoses, montage de scènes et créations des étudiants, après 1 mois de carte blanche encadrée.
24/25 : montages de pièces –
Le fil à la patte G. Feydeau – Le retour au désert B.M Koltes – Incendies et Littoral, W. Mouawad
25/26 : Electre de Sophocle, traduction Antoine Vitez – montage de scènes et de cartes blanches
LES INTERVENANTS
Improvisation et interprétation :
Sophie Akrich */ Lily Bloom* / Alexandre Le Nours* / Pierre Mignard*/ Toma Roche/ Jean Pierre Pancrazi*/ Vanessa Bettane/ Catherine Vinatier
Ecriture : Léonore Chaix* / Jérôme Rousseau-Ignatus/ Jalie Barcilon
Jeu et jeu masqué : Delphine Cottu* / Emily Wilson/ Frédéric Tellier/ Christophe Patty*
Clown : Sky de Sela / Harry Holtzman
Casting : Constance Demontoy* / Nathalie Chéron / Maya Serrula / Lucie Llopis
Cinéma : Antoine Garceau* / Arnaud Malherbe / Cristèle Alvez Meira/ Olivier Guénaud
Chant et travail vocal : Marianne Séleskovitch* / Élise Caron / Jean-Yves Pénafiel / Grégory Mariscal / Jehanne Gaucher
Diction et alexandrins : Jean Pierre Pancrazi*
Danse et travail corporel : Paola Córdova* / Victor Virnot* / Fanny Avram* / Nelly Paubel / Quentin Folcher/Marc Albert
Yoga : Léonore Chaix* / Idrissa Guiro
Jeu en anglais / technique Alexander : Michele Haner*
* intervenants réguliers ou permanents
LE CURSUS
La formation générale se déroule sur 2 à 3 ans, avec la possibilité d’intégrer la classe concours à l’issue de la première année, avec l’accord de l’équipe pédagogique.
Les formules intensives proposées par l’ÉCLA, Ecole de l’Acteur donnent un nombre d’heures d’enseignement indicatif, une moyenne de 650 à 700h / an
Un engagement pour l’une des deux formations intensives nécessitera un travail personnel soutenu, des heures de répétitions supplémentaires entre partenaires de scènes (possible dans les locaux), et à certains moments de l’année, la participation à des présentations/ représentations, nécessitent des heures de répétition supplémentaires.
Les portes sont ouvertes au public 2 à 3 fois par an : présentation du travail en cours en milieu d’année, pièces ou extraits de pièces en fin d’année. Masterclass impromptues, sorties au théâtre et bords plateaux, rencontres avec des professionnels ont lieu en plus des heures de formation.
La saison 2026/27 commencera le 21 septembre 2026.
Modalités d’évaluation : l’évaluation est continue, l’élève étant mis en situation avec des passage de scènes, des improvisation, des travaux individuels et collectifs avec présentations publiques tout au long de la formation.
LES HORAIRES
Du 21 septembre 2026 au 25 juin 2027 plannings en cours
ADMISSIONS
Si vous ne pouvez pas participer à un stage, envoyez-nous vos coordonnées par mail, sms, ou whatsapp (prénom, nom, mail, téléphone), l’équipe pédagogique vous contactera pour vous informer sur le déroulé des auditions et prendre un rendez-vous pour vous rencontrer :
adm.ecoledelacteur@gmail.com ou 06 63 70 30 15 (administration : Sophie Chaillou)
Préparer un monologue ou une scène dialoguée issus du répertoire classique et contemporain de 3 minutes maximum (pas de poème, de fable ou de conte). L’audition est suivie d’un entretien afin de faire connaissance et d’évaluer vos acquis et vos attentes.
A bientôt,
L’équipe de L’ÉCLA, École de l’Acteur.
TÉMOIGNAGES
« LE THÉÂTRE, C’EST PLUS GRAND QUE TOUT !! C’est une chose que j’ai apprise cette année. Rien n’est comparable au théâtre, au sentiment d’appartenance à une troupe, aux sensations sur scène, au stress, à l’excitation, à la peur, à la liberté, au bonheur de voir les autres jouer. J’ai tellement évolué durant cette année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR. L’école m’a permis d’acquérir une confiance en moi, et aussi dans mon jeu. À force de faire, refaire, savoir qu’on a le droit de se rater et surtout qu’il FAUT se rater pour progresser, proposer des choses, faire des impros où on campe des personnages complètement fous, faire des exercices qui nous mettent en transe, danser jusqu’à libérer toutes les émotions enfouies, se produire sur scène devant des amis, de la famille, des professionnels, je me suis totalement dépassée et j’ai grandement évolué dans mon jeu et dans ma vie personnelle. Parce que ça va toujours ensemble. Le théâtre permet de se libérer d’automatismes et de schémas qui nous pourrissent l’existence dans notre vie de tous les jours, et l’ÉCOLE DE l’ACTEUR est un très bon cadre de liberté justement. Il sera toujours possible de demander à travailler quelque chose en particulier, selon nos besoins, contrairement à d’autres écoles où un programme précis est mis en place. Le fait d’être tous mélangés dans une unique classe, sans distinction de soi-disant « talent » ou d’années d’expérience, permet d’en apprendre toujours plus des autres. Parce qu’on n’a pas tous les mêmes facilités, une personne ayant fait beaucoup de théâtre peut ne pas avoir acquis quelque chose qu’une personne qui vient de commencer aura tout de suite. Car chacun est différent, et la direction d’acteur de Sophie s’adapte justement à nous. Dans cette classe unique à petit effectif, nous avons largement le temps de travailler individuellement.
En conclusion, je pense qu’une année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR signifie se prendre une grande claque de théâtre, du vrai, et intégrer une troupe éclectique mais qui tient bien la route (et qui s’aime profondément). » — LOUISIANE
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« Le mot est la partie visible de tout un univers caché. »
— PETER BROOK, L’Espace vide
L’objectif de notre enseignement est d’offrir un espace de jeu et de recherche, et amener les jeunes actrices et acteurs à jouer en conscience, en confiance, librement, joyeusement. Il s’agit de trouver la liberté et sa force de proposition, et devenir actrice et créatrice, acteur et créateur.
Cet enseignement – Bases et perfectionnement s’adresse à des jeunes qui souhaitent suivre une formation professionnelle pour acquérir les bases ou perfectionner leur jeu, et être accompagnés jusqu’à leur insertion dans le monde professionnel.
Notre pédagogie s’appuie principalement sur l’analyse approfondie des situations, des actions et des enjeux d’une scène et d’un parcours de personnage, héritage de Strasberg et Stanislavski. Elle place l’improvisation au cœur du travail sur les textes du répertoire classique et contemporain. La pratique régulière d’exercices, la danse et le travail corporel, le chant, la respiration, le yoga, la technique Alexander, le cinéma avec l’exercice du casting et le travail à la caméra, les ateliers d’écriture, l’approche du clown ou du jeu masqué, le regard sur le travail des autres, l’exercice de la direction d’acteur et de la mise en scène sont autant d’outils et d’expériences fondatrices.
LE PROGRAMME – BASES ET PERFECTIONNEMENT
La formation, pour être complète, nécessite au moins 2 ans de travail à l’École, et 3 ans pour la préparation aux concours.
Objectifs pédagogiques généraux :
– déchiffrer un texte
– être capable d’analyser une situation
– être à l’écoute de ses partenaires de jeu
– se mouvoir sur un espace scénique
– acquérir les bases de la présence sur scène
– acquérir la détente nécessaire à la présentation d’une scène
– se mettre en jeu et en scène, diriger un projet
Nous avons fait le choix de petites classes, 16 élèves maximum avec un programme alterné entre cours et de stages .
La 2ème année prévoit une session de préparation aux concours
L’année commence généralement avec des exercices, transmission des bases pédagogiques, recherche d’un souffle et d’un langage commun, rencontre des différentes personnalités et découverte des besoins spécifiques de chacun.
Nous abordons assez rapidement le travail sur les scènes.
Chaque semaine 2 cours sont dédiés au travail vocal et au travail corporel. Plusieurs stages émaillent la formation tout au long de l’année.
Après les vacances d’hiver, nous préparons une première présentation de notre travail dans le cadre des premières portes ouvertes de l’École.
La seconde partie de l’année consiste à consolider les acquis dans un travail plus poussé sur les textes. Nous accueillons de nouveaux intervenants pour des stages thématiques. L’année scolaire se termine par des présentations publiques :
20 / 21 : Juste la Fin du Monde de Jean-Luc Lagarce.
Monologues croisés avec Chahna Grévoz, Barth Pollien et Simon Davalos.
22 / 23 : Intendance de Rémi De Vos – La Truite de Jean-Baptiste Amman
23/24 : Métamorphoses, montage de scènes et créations des étudiants, après 1 mois de carte blanche encadrée
24/25 : montages de pièces – Le fil à la patte G. Feydeau, Le retour au désert B.M Koltes, Incendies et Littoral, W. Mouawad
25/26 : Electre de Sophocle traduction Antoine Vitez – montage de scènes et parcours libres
TOUS LES INTERVENANTS
Sophie Akrich */ Lily Bloom* / Alexandre Le Nours* / Pierre Mignard*/ Toma Roche/ Jean Pierre Pancrazi*/ Vanessa Bettane/ Catherine Vinatier
Ecriture : Léonore Chaix* / Jérôme Rousseau-Ignatus/ Jalie Barcilon
Jeu et jeu masqué : Delphine Cottu* / Emily Wilson/ Frédéric Tellier/ Christophe Patty*
Clown : Sky de Sela / Harry Holtzman
Casting : Constance Demontoy* / Nathalie Chéron / Maya Serrula / Lucie Llopis
Cinéma : Antoine Garceau* / Arnaud Malherbe / Cristèle Alvez Meira/ Olivier Guénaud
Chant et travail vocal : Marianne Séleskovitch* / Élise Caron / Jean-Yves Pénafiel / Grégory Mariscal / Jehanne Gaucher
Diction et alexandrins : Jean Pierre Pancrazi*
Danse et travail corporel : Paola Córdova* / Victor Virnot* / Fanny Avram* / Nelly Paubel / Quentin Folcher/Marc Albert
Yoga : Léonore Chaix* / Idrissa Guiro
Jeu en anglais / technique Alexander : Michele Haner*
Tous les intervenants ne sont pas présents chaque, seuls ceux avec * sont réguliers ou permanents
LE CURSUS
La formation générale se déroule sur 2 à 3 ans, avec la possibilité d’intégrer la classe concours à l’issue de la première année, avec l’accord de l’équipe pédagogique.
Les formules intensives proposées par l’ÉCLA, ÉCOLE DE L’ACTEUR donnent un nombre d’heures d’enseignement indicatif, soit une moyenne de 560 à 600h annuelles.
Un engagement pour l’une des deux formations intensives nécessitera un travail personnel soutenu, des heures de répétitions supplémentaires entre partenaires de scènes (possible dans les locaux), et à certains moments de l’année, la participation à des présentations/ représentations, nécessitent des heures de répétition supplémentaires.
Les portes sont ouvertes au public 2 à 3 fois par an : présentation du travail en cours en milieu d’année, pièces ou extraits de pièces en fin d’année. Masterclass impromptues, sorties au théâtre et bords plateaux, rencontres avec des professionnels ont lieu en plus des heures de formation.
Cette année, nous jouerons régulièrement au Théâtre Berthelot.
La saison 2026/27 commencera le 21 septembre 2026.
Modalités d’évaluation : l’évaluation est continue, l’élève étant mis en situation avec des passage de scènes, des improvisation, des travaux individuels et collectifs avec présentations publiques tout au long de la formation.
LES HORAIRES
en cours pour 2026/27
ADMISSIONS
Si vous ne pouvez pas participer à un stage, envoyez-nous vos coordonnées par mail, sms, ou whatsapp (prénom, nom, mail, téléphone), l’équipe pédagogique vous contactera pour vous informer sur le déroulé des auditions et prendre un rendez-vous pour vous rencontrer :
adm.ecoledelacteur@gmail.com ou 06 63 70 30 15 (administration : Sophie Chaillou)
Préparer un monologue ou une scène dialoguée issus du répertoire classique et contemporain de 3 minutes maximum (pas de poème, de fable ou de conte).
L’audition est suivie d’un entretien afin de faire connaissance et d’évaluer vos acquis et vos attentes.
A bientôt, L’équipe de L’ÉCLA, École de l’Acteur
TÉMOIGNAGES
« LE THÉÂTRE, C’EST PLUS GRAND QUE TOUT !! C’est une chose que j’ai apprise cette année. Rien n’est comparable au théâtre, au sentiment d’appartenance à une troupe, aux sensations sur scène, au stress, à l’excitation, à la peur, à la liberté, au bonheur de voir les autres jouer. J’ai tellement évolué durant cette année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR. L’école m’a permis d’acquérir une confiance en moi, et aussi dans mon jeu. À force de faire, refaire, savoir qu’on a le droit de se rater et surtout qu’il FAUT se rater pour progresser, proposer des choses, faire des impros où on campe des personnages complètement fous, faire des exercices qui nous mettent en transe, danser jusqu’à libérer toutes les émotions enfouies, se produire sur scène devant des amis, de la famille, des professionnels, je me suis totalement dépassée et j’ai grandement évolué dans mon jeu et dans ma vie personnelle. Parce que ça va toujours ensemble. Le théâtre permet de se libérer d’automatismes et de schémas qui nous pourrissent l’existence dans notre vie de tous les jours, et l’ÉCOLE DE l’ACTEUR est un très bon cadre de liberté justement. Il sera toujours possible de demander à travailler quelque chose en particulier, selon nos besoins, contrairement à d’autres écoles où un programme précis est mis en place. Le fait d’être tous mélangés dans une unique classe, sans distinction de soi-disant « talent » ou d’années d’expérience, permet d’en apprendre toujours plus des autres. Parce qu’on n’a pas tous les mêmes facilités, une personne ayant fait beaucoup de théâtre peut ne pas avoir acquis quelque chose qu’une personne qui vient de commencer aura tout de suite. Car chacun est différent, et la direction d’acteur de Sophie s’adapte justement à nous. Dans cette classe unique à petit effectif, nous avons largement le temps de travailler individuellement.
En conclusion, je pense qu’une année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR signifie se prendre une grande claque de théâtre, du vrai, et intégrer une troupe éclectique mais qui tient bien la route (et qui s’aime profondément). » — LOUISIANE
> LIRE TOUS LES TÉMOIGNAGES
Le mot est la partie visible de tout un univers caché
— PETER BROOK, L’Espace vide