BASES ET PERFECTIONNEMENT
L’objectif de notre enseignement est d’offrir un espace de jeu et de recherche, et amener les jeunes actrices et acteurs à jouer en conscience, en confiance, librement, joyeusement. Il s’agit de trouver la liberté et sa force de proposition, et devenir actrice et créatrice, acteur et créateur.
Cet enseignement s’adresse à des jeunes qui souhaitent suivre une formation professionnelle pour acquérir les bases ou perfectionner leur jeu, et être accompagnés jusqu’à leur insertion dans le monde professionnel.
Notre pédagogie s’appuie principalement sur l’analyse approfondie des situations, des actions et des enjeux d’une scène et d’un parcours de personnage, héritage de Strasberg et Stanislavski. Elle place l’improvisation au cœur du travail sur les textes du répertoire classique et contemporain. La pratique régulière d’exercices, la danse et le travail corporel, le chant, la respiration, le yoga, la technique Alexander, le cinéma avec l’exercice du casting et le travail à la caméra, les ateliers d’écriture, l’approche du clown ou du jeu masqué, le regard sur le travail des autres, l’exercice de la direction d’acteur et de la mise en scène sont autant d’outils et d’expériences fondatrices.
LE PROGRAMME – BASES ET PERFECTIONNEMENT
La formation, pour être complète, nécessite au moins 2 ans de travail à l’École.
Dès la deuxième année nous proposons un cycle de préparation aux concours comprenant 4 scènes du répertoire et un parcours libre.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
1ère ANNÉE
- déchiffrer un texte
- être capable d’analyser une situation
- être à l’écoute de ses partenaires de jeu
- se mouvoir sur un espace scénique
- acquérir les bases de la présence sur scène
- acquérir la détente nécessaire à la présentation d’une scène
- se mettre en jeu et en scène, diriger un projet
Nous avons fait le choix de petites classes, 16 élèves maximum avec un programme alterné entre cours et de stages .
L’année commence généralement avec des exercices, transmission des bases pédagogiques, recherche d’un souffle et d’un langage commun, rencontre des différentes personnalités et découverte des besoins spécifiques de chacun.
Nous abordons assez rapidement le travail sur les scènes.
Chaque semaine 2 cours sont dédiés au travail vocal et au travail corporel. Plusieurs stages émaillent la formation tout au long de l’année.
Après les vacances d’hiver, nous préparons une première présentation de notre travail dans le cadre des premières portes ouvertes de l’École.
La seconde partie de l’année consiste à consolider les acquis dans un travail plus poussé sur les textes. Nous accueillons de nouveaux intervenants pour des stages thématiques.
L’année scolaire se termine par des présentations publiques.
2ème ANNÉE
- consolider les acquis
- préciser l’écoute, le rythme, le rapport au partenaire, aisance corporelle, occupation du plateau, analyse du texte
- maîtriser de l’analyse action
- travail sur l’alexandrin
- trouver la liberté physique
- mettre en forme l’imaginaire
- construire au plateau
- se préparer progressivement à des cursus d’excellence et à une immersion totale dans l’exercice du jeu d’acteur.
La 2ème année prévoit une session allégée de préparation aux concours, avec une alternance de stages et de semaines de travail sur les scènes de concours.
- préparer des scènes classiques contemporaines et préparer les bases d’un parcours libre
- alternance de stages et travail sur les scènes de concours. Après chaque stage, nous préparons une restitution à l’école ou dans des lieux inédits
Les stages ont une durée variable, de 2 à 10 jours selon les thématiques.
DIRECTION D’ACTEUR : Sophie Akrich /
Lily Bloom (CNSAD) / Alexandre Le Nours (ERACM) / Pierre Mignard (CNSAD) / Jean Pierre Pancrazi (Alexandrins)
INTERVENANTS
Jeu et métamorphose :
Delphine Cottu (MUNSTRUM)
Jeu Masqué :
Christophe Patty (CNSAD)
Cinéma :
Cristele Alvez Meira/ Nathalie Chéron / Constance Demontoy
Ecriture au plateau :
Léonor Chaix/ Jérôme Rousseaux
Chant :
Marianne Séleskovitch / Moïra Conrath
Danse :
Paola Cordova / Victor Virnot
LE CURSUS
La formation générale se déroule sur 2 à 3 ans, avec la possibilité d’intégrer la CLASSE CONCOURS à l’issue de la première année, avec l’accord de l’équipe pédagogique.
Les formules intensives proposées par l’ÉCLA, école de l’acteur donnent un nombre d’heures d’enseignement indicatif, soit une moyenne de 560 à 600h annuelles.
Un engagement pour l’une des deux formations intensives nécessitera un travail personnel soutenu, des heures de répétitions supplémentaires entre partenaires de scènes (possible dans les locaux), et à certains moments de l’année, la participation à des présentations/ représentations, nécessitent des heures de répétition supplémentaires.
Modalités d’évaluation : l’évaluation est continue, l’élève étant mis en situation avec des passage de scènes, des improvisation, des travaux individuels et collectifs avec présentations publiques tout au long de la formation.
LES HORAIRES
A partir du 21 septembre
Lundi, mardi, jeudi, vendredi : 4h/jour
VACANCES SCOLAIRES
1 semaine à la Toussaint – 26/10-au 2/11
2 semaines à Noël – 19/12 au 4/1
1 semaine en hiver – 15/2 au 22/2
2 semaines à Pâques – 3/4 au 19/4
fin des cours le 25 juin
jours féries 11/11 et 6/5
ADMISSIONS
Si vous ne pouvez pas participer à un stage, envoyez-nous vos coordonnées par mail, sms, ou whatsapp (prénom, nom, mail, téléphone), l’équipe pédagogique vous contactera pour vous informer sur le déroulé des auditions et prendre un rendez-vous pour vous rencontrer :
adm.ecoledelacteur@gmail.com ou 06 63 70 30 15 (administration : Sophie Chaillou)
Préparer un monologue ou une scène dialoguée issus du répertoire classique et contemporain de 3 minutes maximum (pas de poème, de fable ou de conte).
L’audition est suivie d’un entretien afin de faire connaissance et d’évaluer vos acquis et vos attentes.
A bientôt, L’équipe de L’ÉCLA, École de l’Acteur
TÉMOIGNAGES
« LE THÉÂTRE, C’EST PLUS GRAND QUE TOUT !! C’est une chose que j’ai apprise cette année. Rien n’est comparable au théâtre, au sentiment d’appartenance à une troupe, aux sensations sur scène, au stress, à l’excitation, à la peur, à la liberté, au bonheur de voir les autres jouer. J’ai tellement évolué durant cette année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR. L’école m’a permis d’acquérir une confiance en moi, et aussi dans mon jeu. À force de faire, refaire, savoir qu’on a le droit de se rater et surtout qu’il FAUT se rater pour progresser, proposer des choses, faire des impros où on campe des personnages complètement fous, faire des exercices qui nous mettent en transe, danser jusqu’à libérer toutes les émotions enfouies, se produire sur scène devant des amis, de la famille, des professionnels, je me suis totalement dépassée et j’ai grandement évolué dans mon jeu et dans ma vie personnelle. Parce que ça va toujours ensemble. Le théâtre permet de se libérer d’automatismes et de schémas qui nous pourrissent l’existence dans notre vie de tous les jours, et l’ÉCOLE DE l’ACTEUR est un très bon cadre de liberté justement. Il sera toujours possible de demander à travailler quelque chose en particulier, selon nos besoins, contrairement à d’autres écoles où un programme précis est mis en place. Le fait d’être tous mélangés dans une unique classe, sans distinction de soi-disant « talent » ou d’années d’expérience, permet d’en apprendre toujours plus des autres. Parce qu’on n’a pas tous les mêmes facilités, une personne ayant fait beaucoup de théâtre peut ne pas avoir acquis quelque chose qu’une personne qui vient de commencer aura tout de suite. Car chacun est différent, et la direction d’acteur de Sophie s’adapte justement à nous. Dans cette classe unique à petit effectif, nous avons largement le temps de travailler individuellement.
En conclusion, je pense qu’une année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR signifie se prendre une grande claque de théâtre, du vrai, et intégrer une troupe éclectique mais qui tient bien la route (et qui s’aime profondément). » — LOUISIANE, promo 22/24
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Le mot est la partie visible de tout un univers caché
— PETER BROOK, L’Espace vide