BASES ET PERFECTIONNEMENT
L’objectif de notre enseignement est d’offrir un espace de jeu et de recherche, et amener progressivement les jeunes actrices et acteurs à jouer en conscience, librement, joyeusement.
Il s’agit de trouver sa liberté et sa force de proposition et devenir acteur et créateur.
Notre enseignement s’adresse à des jeunes qui souhaitent suivre une formation professionnelle pour acquérir les bases ou perfectionner leur jeu, et être accompagnés jusqu’à leur insertion dans le monde professionnel.
Notre approche pédagogique s’appuie sur l’analyse approfondie des situations, des actions et des enjeux d’une scène et d’un parcours de personnage, héritage de Strasberg et Stanislavski. Elle place l’improvisation au cœur du travail sur les textes du répertoire classique et contemporain. L’approche technique du texte, de la respiration, de la diction, la pratique régulière d’exercices, la danse et le travail corporel, chant, yoga, le cinéma avec l’exercice du casting, de l’écriture de scénarios, le travail à la caméra, les ateliers d’écriture, l’approche du clown ou du jeu masqué, l’exercice de la direction d’acteur et de la mise en scène sont autant d’outils et d’expériences fondatrices.
LE PROGRAMME – BASES ET PERFECTIONNEMENT
Nous avons fait le choix de petites classes (8 à 16 personnes) avec un programme alterné entre cours et de stages.
La formation, pour être complète, nécessite au moins 2 ans de travail à l’École. Dès la deuxième année nous proposons un cycle de préparation aux concours comprenant 4 scènes du répertoire et un parcours libre.
OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES
1ère ANNÉE
La première année est celle de la découverte et exploration des techniques du jeu d’acteur. Elle prévoit une alternance de cours et de stages, avec des restitutions régulières qui visent à aborder la création collective et affirmer l’imaginaire et l’univers de chacun.
- déchiffrer un texte, sens, rythme, respiration
- analyser une situation
- être à l’écoute de ses partenaires de jeu
- se mouvoir sur un espace scénique
- acquérir les bases de la présence sur scène
- acquérir la détente nécessaire à la présentation d’une scène
- se mettre en jeu et en scène, diriger un projet
2ème et 3ème ANNÉES
Cette année de consolidation prévoit une session allégée de préparation aux concours, avec une alternance de stages et de semaines de travail sur les scènes classiques et contemporaines.
Après chaque stage, nous préparons une restitution à l’école ou dans des lieux inédits. Cet exercice de création ouvre sur l’élaboration de parcours libres individuels et collectifs.
Les stages ont une durée de 2 à 10 jours selon les thématiques.
- consolider les acquis
- préciser l’écoute, le rythme, le rapport au partenaire, aisance corporelle, occupation du plateau, analyse du texte
- maîtriser de l’analyse action
- travail poussé sur la langue
- maîtrise des alexandrins
- gagner en liberté corporelle
- mettre en forme l’imaginaire
- construire au plateau
- se préparer progressivement à des cursus d’excellence et à une immersion totale dans l’exercice du jeu d’acteur.
DIRECTION D’ACTEUR : Sophie Akrich /
Lily Bloom (CNSAD) / Alexandre Le Nours (ERACM) / Pierre Mignard (CNSAD) / Jean Pierre Pancrazi (Alexandrins)
INTERVENANTS
Jeu et métamorphose :
Delphine Cottu (MUNSTRUM)
Jeu Masqué :
Christophe Patty (CNSAD)
Cinéma :
Cristèle Alvez Meira / Antoine Garceau/Arnaud Malherbe
Casting
Nathalie Chéron / Constance Demontoy
Écriture au plateau :
Léonore Chaix / Jérôme Rousseaux
Chant :
Marianne Séleskovitch / Moïra Conrath
Danse :
Paola Cordova / Victor Virnot
Les formules intensives proposées par l’ÉCLA donnent un nombre d’heures d’enseignement indicatif, soit une moyenne de 560 à 600h annuelles.
Un engagement pour l’une des formations nécessitera un travail personnel soutenu : heures de répétitions supplémentaires entre partenaires de scènes (possible dans les locaux), participation à des présentations/ représentations.
Modalités d’évaluation : 3 bilans dans l’année. Évaluation continue, mise en situation avec des passages de scènes, des improvisations, des travaux individuels et collectifs et des présentations publiques tout au long de la formation.
LES HORAIRES
A partir du 21 septembre
Lundi, mardi, jeudi, vendredi : 4h/jour
VACANCES SCOLAIRES
1 semaine à la Toussaint – 26/10-au 2/11
2 semaines à Noël – 19/12 au 4/1
1 semaine en hiver – 15/2 au 22/2
2 semaines à Pâques – 3/4 au 19/4
fin des cours le 25 juin
jours féries 11/11 et 6/5
ADMISSIONS
Si vous ne pouvez pas participer à un stage, envoyez-nous vos coordonnées par mail, sms, ou whatsapp (prénom, nom, mail, téléphone), l’équipe pédagogique vous contactera pour vous informer sur le déroulé des auditions et prendre un rendez-vous pour vous rencontrer :
adm.ecoledelacteur@gmail.com ou 06 63 70 30 15 (administration : Sophie Chaillou)
Préparer un monologue ou une scène dialoguée issus du répertoire classique et contemporain de 3 minutes maximum (pas de poème, de fable ou de conte).
L’audition est suivie d’un entretien afin de faire connaissance et d’évaluer vos acquis et vos attentes.
A bientôt, L’équipe de L’ÉCLA, École de l’Acteur
TÉMOIGNAGES
« LE THÉÂTRE, C’EST PLUS GRAND QUE TOUT !! C’est une chose que j’ai apprise cette année. Rien n’est comparable au théâtre, au sentiment d’appartenance à une troupe, aux sensations sur scène, au stress, à l’excitation, à la peur, à la liberté, au bonheur de voir les autres jouer. J’ai tellement évolué durant cette année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR. L’école m’a permis d’acquérir une confiance en moi, et aussi dans mon jeu. À force de faire, refaire, savoir qu’on a le droit de se rater et surtout qu’il FAUT se rater pour progresser, proposer des choses, faire des impros où on campe des personnages complètement fous, faire des exercices qui nous mettent en transe, danser jusqu’à libérer toutes les émotions enfouies, se produire sur scène devant des amis, de la famille, des professionnels, je me suis totalement dépassée et j’ai grandement évolué dans mon jeu et dans ma vie personnelle. Parce que ça va toujours ensemble. Le théâtre permet de se libérer d’automatismes et de schémas qui nous pourrissent l’existence dans notre vie de tous les jours, et l’ÉCOLE DE l’ACTEUR est un très bon cadre de liberté justement. Il sera toujours possible de demander à travailler quelque chose en particulier, selon nos besoins, contrairement à d’autres écoles où un programme précis est mis en place. Le fait d’être tous mélangés dans une unique classe, sans distinction de soi-disant « talent » ou d’années d’expérience, permet d’en apprendre toujours plus des autres. Parce qu’on n’a pas tous les mêmes facilités, une personne ayant fait beaucoup de théâtre peut ne pas avoir acquis quelque chose qu’une personne qui vient de commencer aura tout de suite. Car chacun est différent, et la direction d’acteur de Sophie s’adapte justement à nous. Dans cette classe unique à petit effectif, nous avons largement le temps de travailler individuellement.
En conclusion, je pense qu’une année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR signifie se prendre une grande claque de théâtre, du vrai, et intégrer une troupe éclectique mais qui tient bien la route (et qui s’aime profondément). » — LOUISIANE, promo 22/24
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Le mot est la partie visible de tout un univers caché
— PETER BROOK, L’Espace vide