Chanteuse lyrique, sa pratique professionnelle, notamment dans les domaines de la musique contemporaine et du théâtre musical, l’ont amenée à une maîtrise des différents types de vocalités et des techniques permettant mobilité, adaptabilité, souplesse et endurance de la voix. Titulaire du Diplôme d’Etat, elle enseigne le chant au conservatoire et travaille avec des compagnies et […]
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À partir d’une conception du corps dans sa globalité psycho-physique, où il n’y a pas une dissociation mental-corps, nous aborderons la danse et le geste dansé en tant qu’expérience émotionnelle vivifiante, expressive et de partage, où les éléments propres à la danse serviront de cadre pour aborder la liberté naturelle de danser. Espace, temps et énergie, seront les maîtres mots. Ainsi, les notions de volume, forme, trajectoire, amplitude, texture,
THÉÂTRE CORPOREL Lire la suite »
Écriture, casting, répétitions et réalisation. L’atelier cinéma propose la réalisation de 2 courts métrages. Le lancement de l’écriture des scénarios débutera dès octobre et l’année sera jalonnée de rdv, techniques de jeu à la caméra, préparation au casting, écriture. En avril, deux scénarios seront sélectionnés pour être réalisés et montés à la fin de l’année.
Pratique millénaire, le yoga offre une palette d’outils qui s’adaptent particulièrement bien aux besoins de l’interprète. Il se révèle un allié inattendu pour augmenter, par une écoute fine du corps, la présence scénique, la liberté de mouvement, la clarification de pensée avant, pendant et après une représentation. Il aide également à réduire ou se libérer
« Ce que m’apporte l’atelier c’est d’abord d’être plus à l’aise à l’oral. On apprend aussi que jouer ce n’est pas qu’avec les mots, c’est aussi avec le corps. Nous avons des thèmes d’improvisation qui permettent de cadrer le jeu d’acteur que l’on doit adopter mais ces thèmes sont également assez généraux pour nous laisser une
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« Sophie accueille et fait travailler avec le plus grand respect. C’est ainsi, qu’avec sa grande rigueur, son expérience de comédienne et metteure en scène, sa justesse, qu’au travers des textes classiques et contemporains et des outils et exercices corporels et vocaux répétés, elle donne à acquérir a l’élève et au comédien les fondamentaux qui feront
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« Ce travail me permet d’appréhender plus concrètement le métier de comédien. De pouvoir mettre des mots sur ce qui me semblait abstrait, explorer des techniques sur le travail que doit fournir un acteur. Ca m’aide beaucoup à me désinhiber et à aller au delà des limites de jeu que je m’étais auto imposées jusque là.”
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Le découpage est un langage au service de la mise en scène. L’ espace filmique est déterminé par le champ de la caméra selon sa focale, sa position et son déplacement. La caméra est donc un élément actif qui interagit avec le jeu et le corps du comédien tout en construisant une architecture visuelle qui produit
« Si le clown évoque en premier lieu un newz rouge et un éclat de rire, il s’agit cependant d’un travail de recherche intérieure, dans la subtilité et le dépouillement. Je propose un début de ce cheminement vers le clown, où l’observation du monde et son incarnation mèneront à des trouvailles inattendues et même à certains
Outre sa fonction de représentation, le masque est un instrument essentiel de la pédagogie théâtrale chez certains praticiens et pédagogues de la scène occidentale. Il est un moyen pour accéder à une dimension de jeu structuré qui engage le corps et oblige à la découverte d’un vocabulaire, tant gestuel qu’émotionnel, précis et maîtrisé. Par le concret des
