BASES ET PERFECTIONNEMENT
L’objectif de notre enseignement est de former des actrices et acteurs conscients, libres et confiants, dotés d’une belle force de proposition. Des actrices et acteurs ouverts et créateurs.
Cet enseignement « Bases et perfectionnement » s’adresse à des jeunes qui souhaitent suivre une formation professionnelle pour acquérir les bases ou perfectionner leur jeu, et être accompagnés jusqu’à leur insertion dans le monde professionnel.
Notre pédagogie s’appuie principalement sur l’analyse approfondie des situations, des actions et des enjeux, héritage de Strasberg et Stanislavski. Elle place l’improvisation au cœur du travail sur les textes du répertoire classique et contemporain. La pratique régulière d’exercices, la danse et le travail corporel, le chant, la respiration, le yoga, la technique Alexander, le cinéma avec l’exercice du casting et le travail à la caméra, les ateliers d’écriture, l’approche du clown ou du jeu masqué, le regard sur le travail des autres, l’exercice de la direction d’acteur et de la mise en scène sont autant d’outils et d’expériences fondatrices.
LE PROGRAMME « BASES ET PERFECTIONNEMENT »
La formation, pour être complète, nécessite au moins 2 ans de travail à l’École, et le plus souvent 3 ans pour la préparation aux concours.
Objectifs pédagogiques généraux :
– déchiffrer un texte
– être capable d’analyser une situation
– être à l’écoute de ses partenaires de jeu
– se mouvoir sur un espace scénique
– acquérir les bases de la présence sur scène
– acquérir la détente nécessaire à la présentation d’une scène
– se mettre en jeu et en scène, diriger un projet
Nous avons fait le choix d’une classe unique avec une vingtaine de participants regroupés en classe entière 2 journées par semaine et en plus petit groupe 1 journée par semaine.
L’année commence généralement avec des exercices, transmission des bases pédagogiques, recherche d’un souffle et d’un langage commun, rencontre des différentes personnalités et découverte des besoins spécifiques de chacun.
Nous abordons assez rapidement le travail sur les scènes.
Chaque semaine 2 cours sont dédiés au travail vocal et au travail corporel. Plusieurs stages émaillent la formation tout au long de l’année.
Après les vacances d’hiver, nous préparons une première présentation de notre travail dans le cadre des premières portes ouvertes de l’École.
La seconde partie de l’année consiste à consolider les acquis dans un travail plus poussé sur les textes. Nous accueillons de nouveaux intervenants pour des stages thématiques. L’année scolaire se termine par des présentations publiques :
20 / 21 : Juste la Fin du Monde de Jean-Luc Lagarce.
Monologues croisés avec Chahna Grévoz, Barth Pollien et Simon Davalos.
22 / 23 : Intendance de Rémi De Vos – La Truite de Jean-Baptiste Amman
23/24 : Métamorphoses, montage de scènes et créations des étudiants, après 1 mois de carte blanche encadrée
24/25 : montages de pièces – Le fil à la patte G. Feydeau, Le retour au désert B.M Koltes, Incendies et Littoral, W. Mouawad
LES INTERVENANTS
Improvisation et interprétation : Sophie Akrich / Lily Bloom / Alexandre Le Nours / Thomas Roche / Catherine Vinatier
Ecriture : Léonore Chaix / Jérôme Rousseau-Ignatus
Jeu masqué : Delphine Cottu / Emily Wilson/ Frédéric Tellier
Clown : Sky de Sela / Harry Holtzman
Casting : Constance Demontoy / Nathalie Chéron / Maya Serrula / Lucie Llopis
Cinéma : Antoine Garceau / Arnaud Malherbe / Cristèle Alvez Meira
Chant et travail vocal : Marianne Séleskovitch / Élise Caron / Jean-Yves Pénafiel / Julie Gay / Moira Conrath / Grégory Mariscal / Jehanne Gaucher
Diction et alexandrins : Catherine Vinatier
Danse et travail corporel : Paola Córdova / Victor Virnot / Fanny Avram / Nelly Paubel / Quentin Folcher/Marc Albert
Yoga : Léonore Chaix / Idrissa Guiro
Jeu en anglais / technique Alexander : Michele Haner
LE CURSUS
La formation générale se déroule sur 2 à 3 ans, avec la possibilité d’intégrer la classe concours à l’issue de la première année, avec l’accord de l’équipe pédagogique.
Les formules proposées par l’ÉCOLE DE L’ACTEUR donnent un nombre d’heures d’enseignement indicatif.
Un engagement pour l’une des deux formations intensives nécessitera un travail personnel soutenu, des heures de répétitions supplémentaires entre partenaires de scènes (possible dans les locaux), et à certains moments de l’année, la participation à des présentations/ représentations, nécessitent des heures de répétition supplémentaires.
Les portes sont ouvertes au public 2 à 3 fois par an : présentation du travail en cours en milieu d’année, pièces ou extraits de pièces en fin d’année. Masterclass impromptues, sorties au théâtre et bords plateaux, rencontres avec des professionnels ont lieu en plus des heures de formation.
Cette année, nous ajoutons un cours d’histoire du théâtre
La saison 2025/ 26 commencera le 22 septembre 2025. Les cours hebdomadaires et les stages thématiques (3 stages de 35h par an) ont lieu entre octobre et juin.
Modalités d’évaluation : l’évaluation est continue, l’élève étant mis en situation avec des passage de scènes, des improvisation, des travaux individuels et collectifs avec présentations publiques tout au long de la formation.
LES HORAIRES
Du 22 septembre 2025 au 27 juin 2026 (33 semaines)
lundi 14h-18h*
mardi 10h-12h et 13h30-16h30*
jeudi 9h-12h30 et 13h30-17h*
*Ces horaires peuvent varier légèrement.
Vacances scolaires (7 semaines)
Semaine du 27 octobre 2025
Semaines du 21 décembre et du 28 décembre 2025
Semaines du 23 février et du 2 mars 2026
Semaines du 20 et du 27 avril 2026
ADMISSIONS
Si vous ne pouvez pas participer à un stage, envoyez-nous vos coordonnées par mail, sms, ou whatsapp (prénom, nom, mail, téléphone), l’équipe pédagogique vous contactera pour vous informer sur le déroulé des auditions et prendre un rendez-vous pour vous rencontrer :
adm.ecoledelacteur@gmail.com ou 06 63 70 30 15 (administration : Sophie Chaillou)
Préparer un monologue ou une scène dialoguée issus du répertoire classique et contemporain de 3 minutes maximum (pas de poème, de fable ou de conte). L’audition est suivie d’un entretien afin de faire connaissance et d’évaluer vos acquis et vos attentes.
A bientôt,
L’équipe de L’ÉCLA.
TÉMOIGNAGES
« LE THÉÂTRE, C’EST PLUS GRAND QUE TOUT !! C’est une chose que j’ai apprise cette année. Rien n’est comparable au théâtre, au sentiment d’appartenance à une troupe, aux sensations sur scène, au stress, à l’excitation, à la peur, à la liberté, au bonheur de voir les autres jouer. J’ai tellement évolué durant cette année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR. L’école m’a permis d’acquérir une confiance en moi, et aussi dans mon jeu. À force de faire, refaire, savoir qu’on a le droit de se rater et surtout qu’il FAUT se rater pour progresser, proposer des choses, faire des impros où on campe des personnages complètement fous, faire des exercices qui nous mettent en transe, danser jusqu’à libérer toutes les émotions enfouies, se produire sur scène devant des amis, de la famille, des professionnels, je me suis totalement dépassée et j’ai grandement évolué dans mon jeu et dans ma vie personnelle. Parce que ça va toujours ensemble. Le théâtre permet de se libérer d’automatismes et de schémas qui nous pourrissent l’existence dans notre vie de tous les jours, et l’ÉCOLE DE l’ACTEUR est un très bon cadre de liberté justement. Il sera toujours possible de demander à travailler quelque chose en particulier, selon nos besoins, contrairement à d’autres écoles où un programme précis est mis en place. Le fait d’être tous mélangés dans une unique classe, sans distinction de soi-disant « talent » ou d’années d’expérience, permet d’en apprendre toujours plus des autres. Parce qu’on n’a pas tous les mêmes facilités, une personne ayant fait beaucoup de théâtre peut ne pas avoir acquis quelque chose qu’une personne qui vient de commencer aura tout de suite. Car chacun est différent, et la direction d’acteur de Sophie s’adapte justement à nous. Dans cette classe unique à petit effectif, nous avons largement le temps de travailler individuellement.
En conclusion, je pense qu’une année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR signifie se prendre une grande claque de théâtre, du vrai, et intégrer une troupe éclectique mais qui tient bien la route (et qui s’aime profondément). » — LOUISIANE
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« Le mot est la partie visible de tout un univers caché. »
— PETER BROOK, L’Espace vide
L’objectif de notre enseignement est de former des actrices et acteurs conscients, libres et confiants, dotés d’une belle force de proposition. Des actrices et acteurs ouverts et créateurs.
Cet enseignement « Bases et perfectionnement » s’adresse à des jeunes qui souhaitent suivre une formation professionnelle pour acquérir les bases ou perfectionner leur jeu, et être accompagnés jusqu’à leur insertion dans le monde professionnel.
Notre pédagogie s’appuie principalement sur l’analyse approfondie des situations, des actions et des enjeux, héritage de Strasberg et Stanislavski. Elle place l’improvisation au cœur du travail sur les textes du répertoire classique et contemporain. La pratique régulière d’exercices, la danse et le travail corporel, le chant, la respiration, le yoga, la technique Alexander, le cinéma avec l’exercice du casting et le travail à la caméra, les ateliers d’écriture, l’approche du clown ou du jeu masqué, le regard sur le travail des autres, l’exercice de la direction d’acteur et de la mise en scène sont autant d’outils et d’expériences fondatrices.
LE PROGRAMME « BASES ET PERFECTIONNEMENT »
La formation, pour être complète, nécessite au moins 2 ans de travail à l’École, et 3 ans pour la préparation aux concours.
Objectifs pédagogiques généraux :
– déchiffrer un texte
– être capable d’analyser une situation
– être à l’écoute de ses partenaires de jeu
– se mouvoir sur un espace scénique
– acquérir les bases de la présence sur scène
– acquérir la détente nécessaire à la présentation d’une scène
– se mettre en jeu et en scène, diriger un projet
Nous avons fait le choix d’une classe unique avec une vingtaine de participants regroupés en classe entière 2 journées par semaine et en plus petit groupe 1 journée par semaine.
L’année commence généralement avec des exercices, transmission des bases pédagogiques, recherche d’un souffle et d’un langage commun, rencontre des différentes personnalités et découverte des besoins spécifiques de chacun.
Nous abordons assez rapidement le travail sur les scènes.
Chaque semaine 2 cours sont dédiés au travail vocal et au travail corporel. Plusieurs stages émaillent la formation tout au long de l’année.
Après les vacances d’hiver, nous préparons une première présentation de notre travail dans le cadre des premières portes ouvertes de l’École.
La seconde partie de l’année consiste à consolider les acquis dans un travail plus poussé sur les textes. Nous accueillons de nouveaux intervenants pour des stages thématiques. L’année scolaire se termine par des présentations publiques :
20 / 21 : Juste la Fin du Monde de Jean-Luc Lagarce.
Monologues croisés avec Chahna Grévoz, Barth Pollien et Simon Davalos.
22 / 23 : Intendance de Rémi De Vos – La Truite de Jean-Baptiste Amman
23/24 : Métamorphoses, montage de scènes et créations des étudiants, après 1 mois de carte blanche encadrée
24/25 : montages de pièces – Le fil à la patte G. Feydeau, Le retour au désert B.M Koltes, Incendies et Littoral, W. Mouawad
TOUS LES INTERVENANTS
Improvisation et interprétation : Sophie Akrich / Lily Bloom / Alexandre Le Nours / Thomas Roche / Catherine Vinatier
Ecriture : Léonore Chaix / Jérôme Rousseau-Ignatus
Jeu masqué : Delphine Cottu / Emily Wilson/ Frédéric Tellier
Clown : Sky de Sela / Harry Holtzman
Casting : Constance Demontoy / Nathalie Chéron / Maya Serrula / Lucie Llopis
Cinéma : Antoine Garceau / Arnaud Malherbe / Cristèle Alvez Meira
Chant et travail vocal : Marianne Séleskovitch / Élise Caron / Jean-Yves Pénafiel / Julie Gay / Moira Conrtah / Grégory Mariscal / Jehanne Gaucher
Diction et alexandrins : Catherine Vinatier
Danse et travail corporel : Paola Córdova / Victor Virnot / Fanny Avram / Nelly Paubel / Quentin Folcher/Marc Albert
Yoga : Léonore Chaix / Idrissa Guiro
Jeu en anglais / technique Alexander : Michele Haner
LE CURSUS
La formation générale se déroule sur 2 à 3 ans, avec la possibilité d’intégrer la classe concours à l’issue de la première année, avec l’accord de l’équipe pédagogique.
Les formules proposées par l’ÉCOLE DE L’ACTEUR donnent un nombre d’heures d’enseignement indicatif.
Un engagement pour l’une des deux formations intensives nécessitera un travail personnel soutenu, des heures de répétitions supplémentaires entre partenaires de scènes (possible dans les locaux), et à certains moments de l’année, la participation à des présentations/ représentations, nécessitent des heures de répétition supplémentaires.
Les portes sont ouvertes au public en moyenne 3 fois par an : présentation du travail en cours en milieu d’année, pièces ou extraits de pièces en fin d’année. Masterclass impromptues, sorties au théâtre et bords plateaux, rencontres avec des professionnels ont lieu en plus des heures de formation.
Cette année, nous ajoutons un cours d’histoire du théâtre
La saison 2025/ 26 commencera le 22 septembre 2025. Les cours hebdomadaires et les stages thématiques (3 stages de 35h par an) ont lieu entre octobre et juin.
Modalités d’évaluation : l’évaluation est continue, l’élève étant mis en situation avec des passage de scènes, des improvisation, des travaux individuels et collectifs avec présentations publiques tout au long de la formation.
LES HORAIRES
Du 22 septembre 2025 au 27 juin 2026 (33 semaines)
lundi 14h-18h*
mardi 10h-12h et 13h30-16h30*
jeudi 9h-12h30 et 13h30-17h*
*Ces horaires peuvent varier légèrement.
Vacances scolaires (7 semaines)
Semaine du 27 octobre 2025
Semaines du 21 décembre et du 28 décembre 2025
Semaines du 23 février et du 2 mars 2026
Semaines du 20 et du 27 avril 2026
ADMISSIONS
Si vous ne pouvez pas participer à un stage, envoyez-nous vos coordonnées par mail, sms, ou whatsapp (prénom, nom, mail, téléphone), l’équipe pédagogique vous contactera pour vous informer sur le déroulé des auditions et prendre un rendez-vous pour vous rencontrer :
adm.ecoledelacteur@gmail.com ou 06 63 70 30 15 (administration : Sophie Chaillou)
Préparer un monologue ou une scène dialoguée issus du répertoire classique et contemporain de 3 minutes maximum (pas de poème, de fable ou de conte). L’audition est suivie d’un entretien afin de faire connaissance et d’évaluer vos acquis et vos attentes.
A bientôt, L’équipe de L’ÉCLA.
TÉMOIGNAGES
« LE THÉÂTRE, C’EST PLUS GRAND QUE TOUT !! C’est une chose que j’ai apprise cette année. Rien n’est comparable au théâtre, au sentiment d’appartenance à une troupe, aux sensations sur scène, au stress, à l’excitation, à la peur, à la liberté, au bonheur de voir les autres jouer. J’ai tellement évolué durant cette année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR. L’école m’a permis d’acquérir une confiance en moi, et aussi dans mon jeu. À force de faire, refaire, savoir qu’on a le droit de se rater et surtout qu’il FAUT se rater pour progresser, proposer des choses, faire des impros où on campe des personnages complètement fous, faire des exercices qui nous mettent en transe, danser jusqu’à libérer toutes les émotions enfouies, se produire sur scène devant des amis, de la famille, des professionnels, je me suis totalement dépassée et j’ai grandement évolué dans mon jeu et dans ma vie personnelle. Parce que ça va toujours ensemble. Le théâtre permet de se libérer d’automatismes et de schémas qui nous pourrissent l’existence dans notre vie de tous les jours, et l’ÉCOLE DE l’ACTEUR est un très bon cadre de liberté justement. Il sera toujours possible de demander à travailler quelque chose en particulier, selon nos besoins, contrairement à d’autres écoles où un programme précis est mis en place. Le fait d’être tous mélangés dans une unique classe, sans distinction de soi-disant « talent » ou d’années d’expérience, permet d’en apprendre toujours plus des autres. Parce qu’on n’a pas tous les mêmes facilités, une personne ayant fait beaucoup de théâtre peut ne pas avoir acquis quelque chose qu’une personne qui vient de commencer aura tout de suite. Car chacun est différent, et la direction d’acteur de Sophie s’adapte justement à nous. Dans cette classe unique à petit effectif, nous avons largement le temps de travailler individuellement.
En conclusion, je pense qu’une année à l’ÉCOLE DE l’ACTEUR signifie se prendre une grande claque de théâtre, du vrai, et intégrer une troupe éclectique mais qui tient bien la route (et qui s’aime profondément). » — LOUISIANE
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« Le mot est la partie visible de tout un univers caché. »
— PETER BROOK, L’Espace vide