Formation professionnelle

L’enseignement, semblable à la direction d’acteur demande une attention toute particulière et délicate à chacun, les enjeux étant d’amener les élèves à donner le meilleur, à déployer leur créativité, ouvrir leur imaginaire et exprimer leur singularité. De même, le groupe doit inventer son langage depuis l’univers de chacune et chacun, et découvrir sa force et son identité. 

L’improvisation, les scènes du répertoire, l’analyse des textes et des situations, la ligne des actions physiques, le travail corporel, la mémoire sensorielle, la création de parcours libres, l’écriture, le travail à la caméra. Ces pratiques sont complétées par le travail corporel, le chant, la danse, le yoga, le jeu masqué et le travail du clown.  Sorties au théâtre, invitations aux avant-premières, rencontres avec les professionnels au cours des stages à l’école, bords plateau ont une place essentielle dans notre démarche pédagogique.

De par la diversité de nos enseignements, de par notre engagement et le choix inconditionnel de donner à chacune et chacun une attention particulière en limitant les classes à une vingtaine d’élèves, nous offrons aux jeunes acteurs et actrices la possibilité d’acquérir l’aisance, l’autonomie et la liberté indispensables pour entrer dans les écoles nationales ou directement dans le monde professionnel. 

« L’essentiel c’est d’être prêt » – Shakespeare, Hamlet  

Découvrez les formules

Aujourd’hui nous avons 3 classes, bases et perfectionnement, perfectionnement et concours, préparation aux concours. Nous avons également une classe amateur le mercredi soir et une classe adolescents le mercredi après-midi. Face à la demande croissante nous ouvrirons une classe de 1ère année la saison prochaine. LES BASES DU JEU 12h à 16h par semaine selon effectif – informations à venir ou sur demande.

«  Metteure en scène, directrice d’acteurs et d’actrices, comédienne, et après une dizaine d’années de pédagogie chez Blanche Salant, j’ai décidé d’accompagner les acteurs et les actrices dans leur chemin d’apprentissage en travaillant à partir des différentes méthodes traversées dans mon propre parcours artistique. L’ÉCOLE DE L’ACTEUR est née de ce désir de réunir acteurs et actrices, et étudiant.e.s dans un lieu de formation, de recherche et de création, mariant des approche diverses du travail de l’acteur, un accompagnement et un volume de travail importants. J’ai réuni ami.e.s, des artistes et pédagogues avec qui je partage un engagement, un goût et une exigence commune.  Les élèves sont choisis chaque année pour composer un groupe solide, généreux, uni dans l’apprentissage et la recherche. Dans cet exercice quotidien, nos jeunes élèves deviennent des acteurs et actrices libres et joyeux, ils travaillent, intègrent des équipes artistiques ou des écoles nationales. Chaque année, au fil des expériences et des rencontres, l’école évolue et renouvelle ses propositions artistiques et pédagogiques. »

SOPHIE AKRICH | RESPONSABLE PÉDAGOGIQUE