BASES ET PERFECTIONNEMENT DU JEU D’ACTEUR

16H / SEMAINE

lundi, mardi 11h > 18h / jeudi 14h > 18h

Cet enseignement s’adresse aux jeunes acteurs souhaitant suivre une formation professionnelle pour acquérir les bases et/ou perfectionner leur jeu et être accompagnés jusqu’à leur insertion dans le monde professionnel.

L’objectif de notre enseignement est de former des acteurs complets avec une palette de jeu la plus large possible.

LES INTERVENANTS

improvisation et interprétation : Sophie Akrich / Lily Bloom / Alexandre Le Nours / Léonore Chaix
danse : Victor Virnot / Fanny Avram
masque : Frédéric Tellier
jeu en anglais et technique Alexander : Michelle Haner
clown : Harry Holtzman / Sky de Sela
cinéma : Alexandre Zeff
chant et diction : Marianne Séleskovitch
yoga et exercices : Léonore Chaix / Idrissa Guiro
corps et improvisation : Fanny Avram
casting : Maya Serrula / Marie Cantet / Constance Demontoy
écriture : Jalie Barcilon / Léonore Chaix

TÉMOIGNAGES

“Je n’ai jamais autant évolué dans mon jeu que depuis ces deux années à l’école de l’acteur. Sophie m’a aidée à m’ancrer, élargir ma palette de jeux, et m’a accompagnée avec toute la bienveillance du monde pour me pousser vers le haut. En plus du travail de détails réalisé avec Sophie, la pluridisciplinarité apportée par l’école est un vrai plus pour notre formation d’acteur. La danse, le yoga, le chant m’ont permis d’améliorer mon rapport à mon corps et à ma voix sur le plateau. Par ailleurs, les nombreux professeurs de théâtre de l’école, tous aussi bienveillants et engagés les uns que les autres, nous permettent d’appréhender différentes techniques et approches du jeu.
Le travail au plateau et un espace où l’on peu être vulnérable et Sophie et son équipe ont su instaurer une vraie confiance et une grande sécurité dans le groupe.”  — ÉLISE

“Depuis toute petite, j’avais le sentiment de ne pas rentrer dans les cases, de ceux qui aimeraient que je sois comme ils l’imaginent. C’était plus fort que moi, il fallait que je saute le cap, que je fasse le saut de l’ange, et j’ai aussi sauté sur une très belle occasion. J’ai rencontré Sophie et là, j’ai compris. Elle m’a tout de suite mise en confiance malgré mes doutes et mes réticences, et j’ai tout de suite adhéré à sa vision du théâtre, de la vie. Après avoir passé une audition (dont j’en garde un très bon souvenir), j’ai intégré l’école de l’acteur, et j’ai fait la rencontre de toutes sortes de personnalités éclectiques, toutes dirigés vers une chose qui me réjouit encore aujourd’hui : l’humain. J’ai passé une première année remplie d’émotions et je me suis vue évoluer à travers des exercices pluridisciplinaires (chant, danse, yoga, improvisation et bien d’autres). Je nous ai vu évoluer tous ensemble, je nous ai vu toucher du doigt des instants si justes sur scène que j’en ai eu des frissons. Dans cette école, nous avons une énorme liberté créative qui nous ouvre à toutes les possibilités. Sophie a une telle patience avec ses élèves ; à pas de chat, elle nous apprend à mieux nous comprendre pour mieux apprendre et ainsi mieux offrir sur scène. Et ça, c’est précieux.
Bon, vous l’aurez compris, je suis encore touchée par tous ces instants magiques que nous avons vécu tous ensemble, et j’ai sincèrement hâte de l’année prochaine, en espérant rencontrer de nouvelles têtes !”  — JOANA

“L’école de L’acteur, C’est surtout Sophie Akrich qui donne son œil aiguisé de directrice d’acteurs et metteure en scène pour nous donner des clefs pour améliorer et faire avancer notre jeu. La force de l’école est aussi dans la pluralité des enseignements et la diversité des stages proposés.”  — SIMON

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LE CURSUS

La pédagogie s’appuie principalement sur l’analyse approfondie des situations, des actions et des enjeux, héritage de Strasberg et Stanislasvski, et place l’improvisation au cœur du travail sur les textes. La pratique régulière de la danse, du chant, du yoga, la méthode Alexander, l’exercice du casting, du travail à la caméra, les ateliers d’écriture, de clown, le jeu en anglais, l’exercice de la direction d’acteurs, de la mise en scène sont autant d’outils et d’expériences fondatrices.

Afin d’être relié à la pratique et a la profession le travail est régulièrement partagé avec le public et professionnels dans le cadre de master class, présentations et portes ouvertes.

Cette année 2022/23 ouvrira en septembre avec un stage intensif au Château de Monthelon, les cours hebdomadaires et les stages thématiques (3 par an) ont lieu Montreuil entre octobre et juin.

La formation se déroule sur 2 a 3 ans, avec la possibilité d’intégrer la classe préparation aux concours.

ADMISSION

Sur audition : préparer un monologue ou une scène dialoguée issus du répertoire classique et contemporain de 3 minutes maximum (pas de poème, de fable ou de conte). L’audition est suivie d’un entretien afin de faire connaissance et d’évaluer vos acquis et vos attentes.

> TARIFS ET INSCRIPTIONS

© Samuel Chasseur